Sabine von Rosenberg
Sprachgestaltung
Phonetik

Sabine von Rosenberg

Die Stimme ist ein wesentliches Werkzeug von uns Schauspielern! Mit unseren Stimmen kommunizieren wir unsere Wahrnehmung des Lebens und geben uns zu erkennen. Über die Stimme können wir die Geschichten unserer Figuren erzählen. Unsere Stimme wird in Texten von Theaterstücken und Drehbüchern mit Kraft und Empfindungen gefüllt und zum Leben erweckt!

In der Schauspielausbildung beschäftigen wir uns mit unserer verwandelten, unserer fremden Stimme. Die Arbeit an dieser schauspielerischen Raumstimme, besteht im Wesentlichen in der Verbesserung der Artikulation, dem Erlernen der deutschen Hochlautung sowie der Arbeit am „Stimmsitz“. In der Bühnenarbeit müssen wir uns auf diese Stimme verlassen, wir müssen ihr vertrauen können.

Seit meiner eigenen Schauspielausbildung bin ich fasziniert davon, wie sehr die Arbeit an der Stimme den Ausdruck und die Wirkung eines Menschen verändert! Nachdem ich Theater gespielt und leidenschaftlich vor der Kamera gestanden habe, arbeite ich jetzt als Sprecherin und Moderatorin und bereite u.a. Schauspielschüler, Logopäden, Pädagogen und Sprecher auf ihren Beruf vor.

Darrin Lamont Byrd
Gesang

Darrin Lamont Byrd

"Finding The Singing Voice Of The Actor"

Nach zwanzig Jahren Gesangserfahrung in der Profession habe ich jetzt das Bedürfnis, meinen Wissensreichtum an andere Gesangskünstler weiterzugeben. Singen beruht auf mehr als nur einer guten Stimme. Singen ist Atmen!

Ohne eine gute Atemtechnik können wir unser volles Potential nicht entfalten. Ich habe das Glück gehabt, den größten Teil meines Lebens auf der Bühne sein zu dürfen. Meine Bühnenerfahrung unterweist mich, was im Gesangsunterricht für den arbeitenden Künstler essentiell ist.

Im Moment habe ich die Ehre, beim "König der Löwen" in der wundervollen Stadt Hamburg eine Hauptrolle zu singen. Ich möchte dem Artrium für die Möglichkeit danken, in solch einem großartigen Schauspielstudio zu unterrichten.

Doris Huber
Tanz und Körper

Doris Huber

Butoh lebt von der radikalen Verwandlung des Tänzers. Diese Verwandlung muss so stark sein, dass der Tanz eine dem Tänzer übergeordnete universelle Kraft verkörpert und sozusagen von seiner persönlichen Begrenzung befreit ist. Dann ist das Publikum in der Gegenwart des Absoluten selbst.

Ich lebe heute in Nepal, weil die Fähigkeit für eine radikale Verwandlung eines Künstlers in dieser Kultur noch gelebt wird. Verwandlungsfähigkeit ist höher geachtet, als Versteifung in einem falschen Verständnis von Persönlichkeitsbildung. Der Schamane ist ebenso Teil des Alltags wie die religiösen Rituale, in denen es ganz normal ist, sich als Medium für eine höhere Kraft zur Verfügung zu stellen.

Ich komme jedes Jahr für eine intensive Zeit ins Artrium, wo ich in einem durchgehenden Prozess von mindestens einer Woche in die Erfahrung von Butoh einführe. Ich wünsche mir, dass der Ritus der Transformation unsere Kunst aus der Tiefe neu belebt und dass unser Publikum wieder teilnimmt an der Gegenwart des Kraftfeldes, von dem wir abhängen.

Edith Dane
Pilates Schauspielimprovisation

Edith Dane

Als Schauspieler brauchen wir ein starkes und klares Zentrum im Fluss mit dem Bühnenraum oder unserem Filmset. Wir möchten die Schauspielpartner, das Regieteam und das Publikum in eine ausgewogene und ausdrucksstarke Spannung integrieren.

In meiner Kombination von Bühnentraining und Pilates erarbeiten sich die Schauspieler eine flexible vitale Balance von Körper und Geist. Atmung, Ausrichtung, Gelenkartikulation und Bewegungslänge sind dabei wichtige Kriterien.

Während meiner Schauspielausbildung an der staatlichen Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, zahlreichen freien Produktionen in Deutschland und 5 Jahren im Ensemble des Deutschen Schauspielhauses in Hamburg sind mein Interesse und mein Bedürfnis erwacht und gefördert, diese intensive Körperarbeit professionell auszubilden.

Dr. med.
Hasso Thalmann
Mentales Coaching und Supervising für SchauspielerInnen

Dr. med. Hasso Thalmann

Wie kann ich für die Gesundheit meines Körpers, meiner Seele und meines Geistes sorgen, bevor es zu Krankheit kommt?

Leistungssportler, Führungskräfte und Bühnenkünstler müssen mit extremen Belastungen umgehen. Erst bei nur noch 30% unseres Leistungspotenzials fühlen wir uns subjektiv krank.

Ich forsche in meiner Hamburger Praxis seit dreißig Jahren an innovativen neurophysiologischen und neuropsychologischen Verfahren zur Gesundheitserhaltung von Extremberuflern und entwickle am Artrium eine Methode zur Ausbildung der mentalen Fähigkeiten für den darstellenden Künstler.

Wer die Struktur seiner Wahrnehmung erkennt, beherrscht schwierige Lebensumstände und ist autonom. In den Unterricht fließen Erkenntnisse aus Biokybernetik, Medizin, Neurophysiologie, Autogenem Training, Physiotherapie und Neuroimmunologie ein.

Weisheit ist in uns angelegt. Wie können wir das Gewahrsein unseres Unterbewussten bewusst erkennen?

Lisa Karlström
Kundaliniyoga für SchauspielerInnen

Lisa Karlström

Yoga basiert auf der Erkenntnis, dass uns ein unendliches kreatives Potential innewohnt, an das wir uns wieder anbinden können. Wir öffnen den Körper in zahlreichen energetischen Übungsformen und legen die Bahnen zu diesem Potenzial wieder frei.

Ich arbeite seit meinem 18. Lebensjahr professionell als Schauspielerin und habe in diesen Jahren die Hochs und Tiefs des Berufes erlebt. Ich hatte das Glück, mit wunderbaren Regisseuren an großen Rollen zu arbeiten.

Ich habe an der - Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt - mein Diplom gemacht und war nach vielen Filmrollen drei Jahre am Staatstheater Oldenburg engagiert. Heute arbeite ich frei an Theatern und beim Film. Ich habe erlebt, wie wichtig es ist, in den Stürmen des Schauspieleralltags zentriert zu bleiben.

Kundalini Yoga ist besonders für uns Schauspieler eine wunderbare Methode, die Nerven zu stärken und stabil zu bleiben. Es befreit körperliche und energetische Blockaden durch dynamische Übungsfolgen und bewusst eingesetzte Atemtechniken.

Lukas Scheja
Schauspiel/Rolle Leitung

Lukas Scheja

Ich war ein junger ausgebildeter Schauspieler und trotzdem wusste ich, dass ich nicht sicher war, wie meine Inspiration genau zustande kam. Ich fühlte mich wie ein Spielball meiner Tagesform, eine festgelegte Improvisation auf hohem handwerklichen Niveau.

In internationalen Studien erforschte ich eine offenere Haltung zur Welt und ein vertieftes Verständnis meiner Wahrnehmung als Schauspieler. Grundlagen waren die Schauspielsysteme von Konstantin Stanislawski und von Lee Strasberg und ihrer Weiterentwicklung durch die östlichen Theatersysteme. Ich verstand den Unterschied von der Selbstdarstellung in einem Charakter und der wirklichen Verwandlung in ihn durch seine Umgebung.

Dreißig Jahre bin ich Zeuge, wie die magischen Momente auf der Bühne entstehen. Das Leben selbst ist immer mein wichtigster Lehrer und der Maßstab für meine Arbeit als Schauspieler, Regisseur und Schulleiter. Ich habe den tiefen Wunsch, diese Arbeit an andere Künstler weiterzugeben und ihr altes Wissen für diese Zeit zu kultivieren.

Martin Schulz
Klassische Stimme

Martin Schulz

Eine künstlerische Persönlichkeit kann Inspiration ausstrahlen und diese anderen anbieten. Diese Inspiration wird uns geschenkt, zu jeder Zeit und zu jeder Gelegenheit. Um während des Ausbildungsweges für diese Inspiration durchlässig zu sein, entwickeln wir ein Gewahrsein für Qualitäten und Fehler. Dieses Gewahrsein gilt es herauszuarbeiten, freudig darin zu riskieren und daran zu wachsen.

Musikalische Bewegungsetüden verwandeln unsere Erfahrungen körperlich, seelisch und geistig. Wie kann ich diese Erfahrungen auf der Bühne durch meine Stimme künstlerisch gestalten. Als Dozent für klassischen Gesang möchte ich dabei Wegbegleiter und Ansprechpartner für unsere Gesangsstudenten sein.

Nach meinen Anfängen in der Rockmusik mit eigener Band habe ich an der Hamburger Hochschule klassischen Gesang studiert. Ich habe an verschiedenen Theatern gesungen, Konzertprojekte aufgeführt und arbeite seit vielen Jahren als Gesangscoach. Yoga, Qi-Gong und Feldenkrais inspirieren und bereichern meine Arbeit maßgeblich.

Raimer Mohrdieck
Kampfsport für SchauspielerInnen

Raimer Mohrdieck

Mit neun Jahren habe ich mit Karate begonnen, mit 16 Jahren wechselte ich zum ursprünglichen Okinawa Gogo Ryu Karate Do, mit 19 Jahren begann ich mit Judo, mit 21 Jahren Muay Thai, Brasilien Jiu Jutsu und Meditation, aus der Sicht des Zen und des tibetischen Buddhismus. Mit 23 Jahren folgten Taijiquan und freies Qi Gong. Ich bin in den Kampfkünsten groß geworden und von ihren östlichen Kulturen geprägt und erzogen.

Im Artrium übersetze ich die Ausbildungsmöglichkeiten in körperlichen, seelischen und mentalen Fähigkeiten aus diesen Kampfkünsten für den darstellenden Künstler. Wie kann ein Mensch in seinem vollen Potenzial erwachen und der Schönheit sowie dem Angriff des Lebens in seinem tiefen Selbst sicher begegnen?

Ich verdanke meine internationale Ausbildung großen Kampfsportmeistern unserer Zeit und habe dafür die ganze Welt bereist. Heute bin ich der offizielle Repräsentant des Brasilien Jiu Jutsu in Deutschland, 3. Dan im "Okinawa Gogo Ryu Karate Do" und "C Lizenz Trainer" in Deutschland.

Ulrike Bartusch
Stimmentwicklung Gesang

Ulrike Bartusch

Auf der Bühne hören wir ganz genau, ob ein Darsteller nur tönt oder ob die Seele singt. Fast jeder hat schon Erfahrungen gemacht, wie bewegend, berührend und verwandelnd der Klang der menschlichen Stimme sein kann. Singen bewegt unser feinmotorisches System und schult eine Differenzierung der Wahrnehmung.

Ich habe an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg studiert. Schon während dieses Studiums stand ich in Opern und Oratorien auf der Bühne und habe immer schon mit Schauspielern und Schauspielregisseuren zusammen-gearbeitet. Die Bühne ist ein magischer Raum. Ein Tanz von Klang und Stille.

Nach Engagements am Deutschen Schauspielhaus, der Hamburger Oper, dem Landestheater Kassel, dem Aalto Theater in Essen und dem Theater Basel, nach europaweiten Tourneen und der Mitgründung der „Opera Silens“ ist die Gesangsausbildung ein Teil meiner Bestimmung geworden.

Robert Lenkey
Schauspiel/Regie

Robert Lenkey

Theater und Film sind Grundpfeiler einer gesellschaftlichen Kultur. Sie sind eine Begegnungsstätte der lebenshungrigen und auch bildungsorientierten Menschen in unserer aktuellen modernen und fordernden Zeit. Im Theater sowie im Film können wir eine Synthese von Bildung, qualifizierter Unterhaltung, farbenprächtiger Aufklärung und lebensverbindender Kommunikation kultivieren.

Meine fünfzigjährige Bühnenkarriere als Schauspieler und als Regisseur in über 100 Inszenierungen, sowie meine Tätigkeit als Leiter der ZBF in Hamburg (Staatliche Zentrale für Bühne, Film und Fernsehen, jetzt ZAV) bilden ein großes schöpferisches und professionelles Fundament, aus dem ich heute schöpfe. Es ist beglückend, als darstellender Künstler gestalterisch tätig zu sein.

Unseren werdenden Schauspielern handwerkliche Fähigkeiten zu vermitteln und ihnen einen hochqualifizierten Weg in die Profession zu ebnen, ist mir ein wichtiges Anliegen. Ich erlebe das Geschenk meiner professionellen Laufbahn als Ruf und als Bestimmung. Ich möchte das über meine ganze Lebenszeit angesammelte Wissen jungen Menschen weitergeben und sie auf ihren Weg begleiten.

Stela Korljan
Tanz

Stela Korljan

Jeder Schauspieler benötigt die Kunst der Bewegung in seiner Arbeit. Tanz ist für ihn eine Schulung sowohl der körperlich sinnlichen Wahrnehmung als auch des Vermögens, in der Bewegung die Welt zu verdeutlichen und damit den Bühnen-moment für das Publikum künstlerisch zu präzisieren.

Ich habe in 40 Jahren Bühnenerfahrung auf der ganzen Welt getanzt und choreo-graphiert. Angefangen habe ich mit schon 14 Jahren als Solotänzerin am Nationaltheater in Sarajevo. Später wurde ich nach Amerika berufen und habe anschließend immer verdichteter in Mitteleuropa und schließlich deutschlandweit gearbeitet, wo ich zuletzt 10 Jahre Ballettdirektorin des Schleswig-Holsteinischen-Landestheaters war.

Im Artrium erlebe ich eine innovative und erfrischend moderne Ausbildungsform, in welcher es großen Spaß macht, mit jungen aufstrebenden Künstlern kreativ in eine pure, unmittelbare Erfahrung mit dem Körper und den Tanzpartnern, dem Ensemble, dem Publikum und dem differenzierten, sich entfaltenden Bühnenraum zu wachsen.

Detlev Lindemann
Musiktheorie, Rhytmik

Detlev Lindemann

Schauspieler haben immer wieder Auftritte auf der Bühne, bei welchen musikalische Fähigkeiten vorausgesetzt werden. Jeder Schauspieler muss schauspielerisch singen können und sich mit Musik beschäftigen. Das Studium dafür im Artrium bietet neben der praktischen stimmlichen Ausbildung ebenso eine Fortbildung in Musiktheorie.

Ich habe an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg studiert und hatte zahlreiche Engagements an den unterschiedlichsten Spielstätten, wie dem Staatstheater in Kassel und Schwerin, der Landesbühne in Marburg, sowie dem Stadttheater in Gießen und Flensburg. Ich freue mich sehr, meine Bühnenerfahrung im Artrium mit jungen Talenten der Schauspielkunst teilen zu können.

Als musikalischer Leiter in Theaterinszenierungen, sowie in Musicals und Opern, hatten und haben in meiner Erfahrung die meisten Schauspieler ein zu geringes Wissen über die Notation und deren Harmonien, welche für gesangliches Arbeiten jeglicher Art in der Profession der darstellenden Kunst eine Vorraussetzung sind.

Mircea Suciu Korljan
Klassischer Tanz

Mircea Suciu-Korljan

Wenn man über klassische Baukunst, Bildhauerei oder Malerei spricht, denkt man über Kunstformen dessen Stilprinzipien sich widerspiegeln in: idealen Proportionen, Harmonie und Ausgewogenheit von Körper und Geist. Die Schönheit klarer und strenger aber auch einfacher Formen kommt dazu. Die gleiche Ziele strebt auch der klassische Tanz an. Eine schöne und aufregende Aufgabe - Nicht wahr?.... nach Idealen und purer Schönheit streben um sie zu erforschen.